ラジオから聞こえてくるビートルズを聴くようになってから、
外国の歌も聴くようになりました。
レコードを聴くための装置（当時、ステレオといっていた）を持っていないのに、
北島三郎をこよなく愛する叔父がステレオをもっていて、
はじめてじぶんで買ったオリヴィア・ニュートン=ジョンのレコードを
叔父のステレオで聴いたのでした。
記憶ちがいでなければ、そのころだったとおもいますが、
ロックのコーナーに、
目と鼻と口を大きく開いた不気味な赤い顔のジャケットがあって、
こわー！ とおもった。
だれのどんな音楽か知らないけれど、
そのレコードを買うことはぜったいにないだろう…。
ところが、高校を卒業し、聴く音楽のジャンルがそれなりに広がっていくにつれ、
ぜったいに買うことはないとおもっていたレコードを買った。
聴いてみて、衝撃を受けた。
ジャケットと相まって、なんだかおどろおどろしい音ながら、
なんとなく美しいとも感じました。
キング・クリムゾンのデビューアルバム『クリムゾン・キングの宮殿』
『In the Court of the Crimson King』。
よくわからないけど、カッコいいともおもいました。
キング・クリムゾンのほかのアルバムも聴くようになり、
どれもショックを受け、ジャズの即興演奏みたいなところもあり、
それがまたカッコよく、
いつの間にか、ファンになって、
ちょくちょく聴くようになっていました。

・稔り田を雲の影ゆく故郷かな　　野衾

いまはペーパードライバーですが、かつてじぶんのクルマをもち、
けっこうドライブをたのしんだ時期もありました。
好きな音楽をかけながらのドライブは、たのしいものでした。
小椋佳の歌は、クルマを運転するまえから好きで聴いていましたが、
クルマを運転するようになって、ますます聴くように。
小椋佳のつくった歌で「シクラメンのかほり」があります。
これは、布施明が歌うのをさきに聴きました。
圧倒的な歌唱力で歌い上げるものだから、
歌詞にある「二人を追い越してゆく」時が、台風のようにも感じられ、
それはそれで、
時というもののあるイメージを喚起されました。
布施明の歌う「シクラメンのかほり」の印象があまりにつよかったため、
小椋佳の歌う「シクラメンのかほり」は、なんだかひ弱な感じで、
意表を突かれた。
しかし、聴けば聴くほど、小椋佳の「シクラメンのかほり」のほうが、
詞の内容にぴったり合っているとも感じられ。
小椋佳が若いころ、北原白秋の歌や詩をよく読んでいたことを知り、
腑に落ちた気がしました。
「木戸をあけて　家出する少年がその母親に捧げる歌」
というのがあり、
秋田の実家で、親戚があつまった折、
「おみゃ（お前）も、なにがうだえ」と叔父に言われ、
「木戸をあけて」を歌いました。
とちゅう、こみ上げてくるものがあり、歌えなくなったのをおぼえています。

・たれもみな迷子の歩み大花野　　野衾

中学から高校にかけて、吉田拓郎の歌をよく聴いていました。
聴いていた、というより、ラジオからよく聞こえてきた。
それでいつの間にか好きになっていた、というところでしょうか。
♪浴衣のきみは尾花（すすき）の簪（かんざし）ではじまる「旅の宿」なんかは、
自転車に乗りながら、鼻歌を口ずさんでいました。
ちょっと投げやりな歌い方と、あの声。
「結婚しようよ」もわりと口ずさんだかな。
とまれ拓郎の歌は、わたしの場合、ラジオをとおしてでした。
レコードを買ったことはありません。
それからしばらくして。
熱狂的なファンはわたしのちかくにもいて、「今日までそして明日から」とか
「人生を語らず」をカラオケで歌う知人がいました。
というようなことだったのに、
あるとき、ある歌を聴いて、衝撃が走った。
「アジアの片隅で」
高校の教員を辞めようとおもった時期とかさなっていて、よく覚えています。
くり返し何十回、いや、何百回と聴きました。
そのたびにこころをふるわせました。
間奏のところのギターのうねるような音がまたなんともいえなく、いい！
ということで、
「アジアの片隅で」もわたしにとりまして、
かけがえのない歌であります。

・秋の野はスローモーション音も無し　　野衾

小学校の修学旅行は十和田湖でした。一泊二日だったのかな。
五年生までの日帰りの遠足とちがって、たった一泊でも泊りがけでの旅行だというので、
ちょっぴりおとなになった気分を味わってたような。
湖畔の像を見たり、奥入瀬の渓流沿いを散策したり、瞰湖台（かんこだい）から
十和田湖を一望したりと、修学旅行ならではの盛りだくさんの旅程でした、
たしか。
さてその思い出ぶかい修学旅行ですが、
宿だったか、バスのなかだったか、とてもきれいな澄んだ声の歌が流れていました。
なんてきれいで、はかなげな声なんだろう。
「はかなげ」ということばは、
もちろん当時まだ知らないわけだけど、
「はかなげ」ということばにふさわしいこころの感じわけだったとおもいます。
のちにその歌が「夜明けのスキャット」と知りました。
歌詞の意味は、それからずっと後になって知ることになりますが、
♪ルルルルル…で始まる美しいメロディときれいな声は、
わたしのなかでは、
瞰湖台から見たほのかに煙立つように見えた湖の姿、
奥入瀬のせせらぎに映るひかり、やさしげにたつ湖畔の像などとあいまって、
いまもリフレインされています。

・まばたきの刹那墜ちてか星月夜　　野衾

このごろテレビで大相撲をよく観ます。
熱烈なファンというわけではありませんけど、祖父の時代から、
家族でテレビ観戦をよくしていて、
大鵬とか柏戸とか、
子どもながらにカッコいいなぁとおもっていました。
祖父は、黄金の左腕（かいな）の異名をもつ輪島が好きで、応援していました。
さて、こんかいの大相撲秋場所中日八日目の解説は、
現役時代大関貴景勝だった湊川親方。
どのスポーツでもそうだとおもうのですが、
わかりやすく的確で適切な解説を聞くと、しろうとながら、
なるほどなぁ、そういうことがあるんだ、
と勉強になるというか、いままで知らなかったことを知って、ますます、
そのスポーツが好きになります。
きのうの湊川親方の解説がそうでした。
たとえば。
立ち合い後、張り手ではたき合うとき、どうしても熱くなりがちだけど、
なりすぎると、はたくことに夢中になりすぎ、
脇があまくなって、相手に下手をゆるすことになりかねない、
熱しているなかにも、脇を締め、どこか冷静な部分がないといけないとおもう、
そのバランスがむつかしい云々。
なるほどなぁ。
たんたんと、しずかに語っていましたが、
なんとなく、語りのすべてが新鮮で、
はじめて夏井いつきの俳句解説をテレビで見たときのような新鮮さがありました。
時間のあるときは、大相撲をたのしもうとおもいます。

・まばたきの刹那墜ちてか星月夜　　野衾

くりかえし観た映画はけっこうありますが、圧倒的におおいのが、
アニメの『銀河鉄道の夜』。
いまDVDをもっているのですが、さいしょどこで観たのか、とんと忘れてしまいました。
ジョバンニがカンパネルラにむかって、
「どこまでもいっしょに行こうって言ったじゃないか」
だったかな、
そこんところ、なんど観ても目頭があつくなります。
猫たちの表情、せりふ、ストーリー、シーンごとの風景、それと音楽。
なんども観ているのに、また観たくなる。
『男はつらいよ』を観るような感じ。
ちょとちがうか。
アニメ『銀河鉄道の夜』の音楽担当は細野晴臣。
そうなの?! という印象。
さいしょからさいごまで、グッとこころにしみてきまして。
YMOのメンバーとしての細野さんは知っていた。
はっぴいえんどを意識して聴くようになったのはその後、
だったとおもいます。
とまれ、
あのアニメの音をつくったのが細野晴臣という人なんだ、
それがわたしにとっての細野晴臣で。
ということからその後、細野さんのCDや本を聴いたり、読んだりし、
現在にいたります。

・秋天や雲のパレード滑りゆく　　野衾

名だたるモーツァルト弾きがリリー・クラウスだとしたら、
グレン・グールドは名だたるバッハ弾き。
専門的な知識はもち合わせませんが、
こういう天才の表現というのは、
どしろうとの者をもふかく感動させる質を有しているようです。
そして、リリー・クラウスならモーツァルトを、
グレン・グールドならバッハを弾くことを、
こころの底からたのしみまた喜びとしているのではないか、
そんなことまで想像したくなるような音。
とくにグレン・グールドが弾くピアノの音は、
一音一音がピ、ピ、と立ってくるようで印象にのこります。
学校でならったバッハを超えてバッハを好きになったのは、グレン・グールドのおかげ（かな？）。
CDであるていど聴いた後、どんな人か興味をもちました。
いまはDVDになっていますが、
わたしがもとめた『グレン・グールド　27歳の記憶』はVHSビデオテープ。
ピアノを弾いているときのたたずまい、
声をもらしながらの恍惚とした表情、
音楽ともども見惚れてしまいました。

・なんとなくドアを開ければ秋の声　　野衾